皆様の作品を拝見させていただいて、わたくしはいつもいろいろと考えます。特に考えますのは、パターンとアイテムです。的を射たものを、描いているのだろうか？ということ。最近新しく販売を始めたのは、バニティケースとミニマルシェバッグのパターンですが、ミニマルシェのほうが、多くの方に受け入れていただけたことを感じるのです。そういう状況のなか、ここのところ多くの作品を見せてくださっておりますHayashi様が、ロケラニのバニティも完成させてくださいました。

Hayashi様は、埼玉で教室を展開されておられる北村先生の生徒様です。彼女はピンクが大好きというだけあって、数あるデザインの中から、このロケラニを制作されたことは納得でございます。瞬間、あれ？バラの花がない～なんて思いましたら、この角度から見て、お写真の左右に入っているのがそれとなく見えますので、ご安心ください。
それにしても、いつも多くの作品を制作されておられるHayashi様のおかげで、このブログは成り立っているのかもしれないと思うときもございます。

同じく、多くの作品のお写真をお送りくださる、金沢のNohira様もこのブログを支えてくださるお一人です。今回もバッグのお写真を2点お送りくださいました。そのうちわたくしは、この「40 クラウン 6」のパターンの使い方が、とても上手だと思いました。王冠の上部をトリミングして、お写真のようなバッグに仕上げられています。このバッグは、ご自身がお使いになっておられるそうで、ピンク＋ブラウンという組み合わせというのもナイス！って思いました。
この組み合わせって、ハワイアン業界では、定番化している色なのですが、キルトの作品としてはなかなか登場しなかったので、嬉しくなってしまったのでございます。どちらの色も汚れが目立たないという実用面での良さもありますし、洋服などにも合わせやすい色でもあると思うのです。フラの練習時に使われるのは、必ず着用するパウスカートが、ど派手でTシャツを合わせるのが結構難しいのだそうです。なので、練習用のTシャツって白、黒、に加えて茶が第三のバリエーションとして、必ず用意されているのはなんとなく理解できるのです。
パターンの使い方も色も、とっても参考になるように思うのでございました。
お二人ともいつもありがとうございます。以後もまた、どうぞよろしくお願い申し上げます。

ウォール＆バッグのパターンの存在に気づいていただけているでしょうか？花なら花、動物なら動物だけ縫いたい。モチーフをつなぐ「線（茎の場合が多いのですが…）」を縫うのがいやだ。というお声をいただいて描いたパターンのシリーズです。60×90cmのウォールハンギングと、幅50×高さ38cmのバッグ用パターンを2枚セットにして販売しております。一時期、お選びくださる方が多かったのですが、ここのところ動きが鈍くなっていることを、昨夜、金沢のNohira様からお写真が届くまでわたくし自身がすっかり忘れてしまっておりました。
Nohira様は、ウォールハンギングとバッグと両方カットしましたとのことで、全く違う雰囲気の作品になりそうなご様子のお写真が送られて参りました。

1点は、池の水を想像できるようなブルー地に白っぽいグラデーションで。

もう1点は、ピングのグラデーションで。察するに、上がウォールハンギング、下がバッグかな？Nohira様ご自身のコメントは
「ずっと気になっていた Lotus 切りました。タペストリーとバック両方雰囲気を変えて作成してみたいと思います。今年の初夏 金沢のお寺で見た優しい色のピンクの蓮 あの色が忘れられません。是非思い出に作りますね〜」
とおっしゃっておられます。確かに色の違いで雰囲気の違う作品になりそうです。蓮の花は、状況によって変化して行くと言われるので、セレクトされた2色を拝見させていただいて、さすが～実物を見に行かれただけあるな～と思いました。ちなみに、蓮は水の上に茎を伸ばして咲く花を指し、睡蓮は水面に咲く花の種類を指すのだそうです。このパターンを描いた際にイメージしたのはもちろん「蓮」でございます。パターン自体は4分の1なので、カットしやすいと思います。

新しく作品のお写真をお送りくださったのは、茨城で、活動されておられるOgura様の作品2点です。講習会用の見本として制作されたとのことですので、指導者としての活動をされておられるのだと思います。本当はこういう方に、教室情報などをお知らせいただけるともっと嬉しいのですが、恥ずかしがり屋の方が多いのかもしれません。（わたくしが、嫌われているというのもあるかもしれませんが。）

まずはレフアのバッグです。作品制作に至る工夫については、このようにコメントをくださいました。
「レフアとウルのピローのデザインを縮小させていただき、バッグにしてみました。
裏側のワンポイントは20cmのものをそのまま使ってみました。
講習会の見本として作りましたので慣れない方も多いため中央のプカも省略させていただきキルトラインも少しシンプルに仕上げました。」
パターンの使い方については、参考になる内容がいろいろと詰まっているのでは？って思います。

どちらのバッグもとっても丁寧に制作されていて、レフアとウルをセレクトされたというのも、さすがだなあと思います。ハワイアンキルトに初めて触れようとされる方に対して、説明しやすいパターンをお選びになっていると感じるからです。どちらも裏面のエコーが、外に向かって行くにつれて間隔が広くなって行っているのが、個性的です。わたくしとしては、こういう手法があるのだろうか？と、また興味津々になってしまいました。
講習会用の見本ということで、持ち手にも他の素材を使わないというのも親切。きちんと、口のパイピングもバイアスに取られていて、ベースにお使いになっておられるむら染め生地なども、みんなが大好き！という材料が取り入れられていて、魅力的です。お時間をかけて、しっかりと制作されたことが、お写真を通して伝わって参ります。やっと出来上がりましたと、おっしゃっておられるのもよーくわかります。愛が込められている、品の良い作品だと思うのです。こんな参考作品を見ながら、作品制作できるなんて素晴らしい～。

避難勧告でスマホが音をたてています。横なぐりの大雨＝強い風で、近くの引地川か、境川が、氾濫しそうなんでしょう。大変です。久しぶりに仕事が休みの次男に「避難しよう。」って言ったら、鼻で笑われてしまいました。ですが、台風の進路を見ると、えっ？藤沢方面に向かってるじゃん。少し心配です。

少し変わった色で、ハロウィン2016を切った理由は、自分で制作しようと考えておりましたので、昨年着手した、「Sinteen Pumpkins 2015」とは違う色で、と考えたことからでございました。カットした様子をブログに掲載しましたら、埼玉で教室を主宰されている北村先生の生徒様であるYokoyama様が気に入ってくださり、制作してくださるとのことで、キットをご購入くださいました。
それがすでにアップリケが終わったということで、このお写真をお送りくださいました。写真が横を向いておりますので、首を右に倒しながらご覧いただくと嬉しいです。カットしたときにも書いたのですが、鏡のフレームをイメージして、ハロウィンの世界を覗き込むようなイメージで、描いたパターンです。色としては、ベースの黄色は、カボチャの実。トップの生地は、深めの赤を使って新たなハロウィンの色として表現できないか？と考えてセレクトしました。ふと、この組み合わせって、今年NBAでチャンピオンになったクリーブランド・キャバリアーズの色？なんて縁起がいいんでしょう！とバスケットボール好きのわたくしは思ったのでございますが、Yokoyama様も、気に入ってくださったようで、制作にチャレンジしてくださいました。まあ、わたくしが制作するよりもずっとクオリティの高い作品に仕上がることは確かなので、結果はとてもよかったと思うのです。9月の声が聞こえ始めた今日この頃、ハロウィンの準備を始められる方も、少しづつ増えてきております。過去のハロウィンのパターンも含め、どうぞよろしくお願い申し上げます。

それほど暑くない今年の関東地方でございますが、台風一過の本日は、あつーい一日でございましたが、吹く風は秋。今年の夏は、数日で終わったような感じがして、さみしがっている人も居るんだろうな～とも思います。夏が苦手なわたくしは、ひたすら秋になるのを待ち焦がれております。そんな中、東京や、埼玉で教室を主宰されておられるKaiho先生より、まだまだ夏のイメージ真っ只中！という「Dolphin」のマルシェバッグのお写真が届きました。
このお写真と一緒にシンプルなコメントが添えられております。
「入れ口と底はパイピングで始末しました。」
ということです。あ　そう。と言いたくなってしまうようなコメントですが、浮き輪とドルフィンを描いたこのパターン、左のお写真のように、浮き輪を胴に通した作品も制作できるような大きさで、浮き輪を描いてありますので、気づいていただけると嬉しいなあと思います。左の作品は、北村先生が制作してくださいました。
日本ハワイアンキルト製作所サイトでも、ドルフィンはよくお選びいただくデザインなのですが、この、新しいドルフィンは、浮き輪と組み合わせたことで、なかなかお選びいただけません。プルメリアと組み合わせたほうが良かったのかなあと、少し反省いたしております。
どちらもパイピング仕上げをお選びになっておりますので、形がしっかりと見えます。それにしても、ドルフィンはいつも青いなあと、作品を拝見していて思うのでございます。